Č E
B I
S T E N E
Z N A L E
G O V O R I T I
R A Z S T A V A
Umetnice_ki : Krasimira Butseva, Ana Likar, Áron Lődi, Aaron Roth, Niya Tsenkova, Neja Zorzut
Kurirajo : ETC. & Vasil Vladimirov
Odprtje razstave: Četrtek, 27. 8. 2026 ob 19:00
Spremljevalni dogodki
28 avgust ob 20:00: Vodstvo po razstavi z umetniki in kuratorji + VideoDvorišče 24 septembar ob 18:00: Vodstvo po razstavi ob zatvoritvi razstave
Skupinska razstava če bi te stene znale govoriti izhaja iz razumevanja fizičnih prostorov kot nosilcev spomina, materialnih sledi in zgodovinskih procesov. Tovarniški zidovi, sakralni prostori, stanovanjske stavbe, muzejski arhivi in krajine so obravnavani kot mesta, kjer se zgodovine nalagajo in vztrajajo ter pričajo o spreminjajočih se političnih sistemih, kolektivnem delu, nasilju, preobrazbah in izbrisih. Skozi sledi, ki so vanje vpisane, ti prostori razkrivajo, kako zgodovinski procesi še naprej odmevajo v sedanjosti in oblikujejo njene pogoje.
V povezavi s peto številko revije ETC. Vedno znova razstava združuje šest umetniških praks, ki raziskujejo materialne zgodovine, (ne)uradne arhive ter večplastne konstrukcije kulturne identitete v kontekstih, zaznamovanih s sistemskimi spremembami, industrijsko preobrazbo in ponavljajočimi se cikli nasilja.
Krasimira Butseva, Ana Likar, Áron Lődi, Aaron Roth, Niya Tsenkova in Neja Zorzut skozi različne medije obravnavajo arhitekturni in industrijski spomin, politično nasilje in njegov medgeneracijski prenos, procese arhiviranja in izbrisa, kulturno dediščino ter militarizacijo prostora. Njihova dela zgodovine ne obravnavajo kot linearnega zaporedja dogodkov, temveč kot nekaj, kar se nenehno preoblikuje, delno briše in vedno znova interpretira – ter tako kot sila, ki vztrajno posega v sedanjost in jo sooblikuje.
[ENG]
The group exhibition if these walls could talk takes as its point of departure an understanding of physical spaces as repositories of memory, material traces, and historical processes. Factory walls, sacred spaces, residential buildings, museum archives, and landscapes are approached as sites in which histories accumulate and persist, bearing witness to shifting political systems, collective labour, violence, transformation, and erasure. Through the traces embedded within them, these spaces reveal how histories continue to resonate in and shape the conditions of the present.
In connection with the fifth issue of ETC. Magazine, Full Circle, the exhibition brings together six artistic practices that explore material histories, (un)official archives, and multilayered constructions of cultural identity in contexts marked by systemic shifts, industrial transformation, and recurring cycles of violence.
Working across different media, Krasimira Butseva, Ana Likar, Áron Lődi, Aaron Roth, Niya Tsenkova, and Neja Zorzut address architectural and industrial memory, political violence and its intergenerational transmission, processes of archiving and erasure, cultural heritage, and the militarisation of space. Rather than approaching history as a linear sequence of events, their works consider it as something continuously transformed, partially erased, and repeatedly reinterpreted—and, as such, as a force that persistently shapes the present.
______
Razstava je nsatala v koprodukciji s ETC. in jo podpirata Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo / The exhibition is co-produced with ETC. and is supported by the Ministry of Culture of the Republic of Slovenia, Municipality of Ljubljana – Department for Culture.
Več o razstavi: https://www.galerijaskuc.si/si/exhibition/if-these-walls-could-talk/
Razstava je nsatala v koprodukciji s ETC.
Program Galerije Škuc podpirata Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Ljubljana.
preberite več
U T E L E Š E N O :
2 0 2 6
UTELEŠENO: 2026
5. 3. 2026 - 25. 8. 2026
___________
Program:
25. 8. 2026 ob 19. uri Alja Branc Barbosa Platonic Dances
Platonic Dances so za Aljo Branc Barbosa odkrivanje in preoblikovanje »iskrene površinskosti«. Gre za neposredno in čisto nič ironično sprejemanje površinskih vedenj, interesov in interakcij kot presečišč družbenega in virtualnega performansa, ekshibicionizma in patološkega individualnega kuriranja, produciranja in reprezentiranja. Potopitveni, živi algoritem plesov zrcali razdrobljeno, skrbno kurirano in performativno naravo sodobne identitete, ki jo delo zajame v neprečiščeni krajini plastičnih fantazij.
Alja Branc Barbosa (1994, SI) deluje na presečišču koreografije, performansa in plesa. Izobraževala se je v Ljubljani in na Akademiji sodobnega plesa v Budimpešti, v obeh mestih pa se udejstvuje z avtorsko prakso, osredinjeno na telesni vpogled, konceptualno dramaturgijo in čutno doživljanje. Na mednarodni ravni deluje kot samostojna avtorica in kot del plesnega kolektiva Irene Plaque.
5. 3. 2026 ob 19. uri Lazar Simeunović Simptom očeta
6. 3. 2026 ob 19. uri Hristijan Nashulovski Ljudi
19. 3. 2026 ob 19. uri Ana Malnar Obdrži me tu
23. 3. 2026 ob 18. uri Ekspanzija v prostoru (Javna diskusija) Moderatorka: Alenka Pirman Sodelujejo: Dunja Kukovec, Barbara Borčić, Vladimir Vidmar, Maša Žekš, Jasmina Založnik in Tatiana Kocmur.
___________
Galerija Škuc predstavlja UTELEŠENO, novo programsko platformo, posvečeno performativnim umetniškim praksam. Projekt se osredotoča na minljive, časovne in utelešene umetniške forme, ki v ospredje postavljajo prisotnost, proces in neposredno izkušnjo ter se upirajo popredmetenju.
Prva edicija prinaša štiri performanse in javno diskusijo. Nastopili bodo Lazar Simeunović (Simptom očeta, 5. 3. 2026), Hristijan Nashulovski (Ljudi, 6. 3. 2026), Ana Malnar (Obdrži me tu, 19. 3. 2026) in Alja Branc Barbosa (Platonic Dances, 25. 8. 2026). 23. marca 2026 bo potekala javna diskusija Ekspanzija v prostoru, ki jo bo moderirala Alenka Pirman. V pogovoru bodo sodelovali Dunja Kukovec, Barbara Borčić, Vladimir Vidmar, Maša Žekš, Jasmina Založnik in Tatiana Kocmur.
Program odpira vprašanja telesa kot političnega in čustvenega prostora, mehanizmov oblasti, identitete, nepripadnosti ter sodobnih oblik skupnosti. UTELEŠENO vzpostavlja prostor za raziskovanje in razvoj performansa ter krepi njegovo vlogo v sodobni umetnosti.
___________
Več o projektu
___________
Program Galerije Škuc podpirata Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Ljubljana.
preberite več
I N
T A K O
Z E L O
Ž I V E _
R A Z S T A V A
Silvia Bigi: In tako zelo žive_
Lepo vabljene_ na odprtje razstave Silvie Bigi, In tako zelo žive_ , ter na ogled razstave s kuratorko in umetnico v soboto, 20. 6. 2026, ob 19. uri !
___________
Silvia Bigi: In tako zelo žive_
20. 6. 2026 - 21. 7. 2026
Kuratorka: Francesca Lazzarini
___________
Obr azstavni program:
sobota, 20. 6., ob 19.00 : Ogled razstave s kuratorko in umetnico – v angleščini. ponedeljek, 20. 7., ob 19.30 : A Very Alive Protocol – participatorni performance
___________
In tako zelo žive_ združuje serijo del italijanske umetnice Silvia Bigi, ki raziskujejo presečišča spola, spomina, tehnologije in odpora ter razkrivajo, kako lahko digitalne in več-kot-človeške prisotnosti spodkopavajo ustaljene identitete in odpirajo nove možnosti za delovanje, preobrazbo in postajanje. V središču razstave so ženske, katerih glasovi in zgodbe so bili utišani zaradi institucionalnega, družbenega in intimne-ga nasilja. S pomočjo umetne inteligence, tehnologije deepfake, sinteze govora, performansa, tekstila, vonja in gibljive podobe Bigi ponovno aktivira potlačene pripovedi ter odsotnost spreminja v prostor mnogoterosti, povezovanja in novih oblik prisotnosti. Med osrednjimi deli je klepetalni robot, zasnovan na besedilih italijanske umetnostne kritičarke Francesce Alinovi, umorjene leta 1983, ter projekt posvečen Irmi – pozabljeni družinski članici, katere življenje je bilo prikrito zaradi duševne bolezni. Drugi projekti sledijo marginalizaciji žensk skozi generacije ter ponovno obravnavajo zgodovine preganjanja, zdravljenja in ekološkega preživetja skozi prepletene zgodbe žensk, ki so bile preganjane zaradi svojega znanja. Namesto da bi zgolj predstavljala nasilje, praksa Silvie Bigi preoblikuje telesa, tehnologije in zgodovino v prostore transformacije. Razstava In tako zelo žive_ obiskovalce vabi k srečanju z alternativnimi oblikami prisotnosti, spomina in kolektivne skrbi ter v ospredje postavlja glasove, ki še naprej odmevajo skozi čas, medije in vrste.
___________
Več o razstavi!
___________
Razstavo so podprli: Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana in Italijanski inštitut za kulturo v Sloveniji. ___________
Program Galerije Škuc podpirata Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Ljubljana.
preberite več
F R I E N D S
W I T H
B E N E F I T S
R A Z S T A V A
Friends with Benefits (Več kot prijateljice_)
Končna razstava 20. generacije Šole za kuratorske prakse in kritiško pisanje Svet umetnosti
15. 5. 2026 - 10. 6. 2026
Umetnice: BRAVO ( Ana Urbiha , Neža Urbiha , Pika Basaj ), DILEMA , ILY ( Iza Štrumbelj Oblak , Lea Topolovec , Yana Deliyska ) Kurator_ke: Eva Pušnik , Julija Hoda , Kara Marušič , Lucija Lunder , Svit Skobir Lampič , Tamara Pepelnik , Urša Culiberg Mentorska podpora: Alenka Gregorič , Vadim Fiškin Vodje šole: Lara Plavčak , Tia Čiček , Urška Aplinc
___________
Obr azstavni program:
22. 5. ob 15.00: Ogled razstave s kuratorkami_ in umetnicami – v angleškem jeziku.
23. 5. ob 17.30: Gabrielle de la Puente (The White Pube): Agenda prijateljstva , predavanje in predstavitev knjige – v angleškem jeziku.
28. 5. ob 15.00: Ogled razstave s tiflopedagogom Petrom Rotom (MDSSNG) in kuratorkami_ – v slovenskem jeziku za osebe s slepoto in slabovidnostjo.
3., 5. in 7. 6. od 15.00 do 19.00: Plenty of Fish in the Sea , participatorni performans kolektiva ILY (obvezna predhodna prijava na collective.ily@gmail.com ).
10. 6. ob 18.00: Končni ogled razstave s kuratorkami_ – v slovenskem jeziku, ob spremstvu tolmačke za slovenski znakovni jezik.
___________
Friends with Benefits je skupinska razstava kolektivov BRAVO, DILEMA in ILY, ki skozi različne umetniške prakse raziskuje prijateljstvo kot izhodišče za sodelovanje, podporo in skupno ustvarjanje. Razstava odpira vprašanja o prepletu osebnih odnosov in umetniškega dela ter o tem, kako skrb, bližina in medsebojna pomoč oblikujejo načine delovanja v sodobni umetnosti.
Kolektivi skozi instalacije, performativne dogodke in dokumentacijo preteklih projektov izpostavljajo prednosti in izzive dela s prijateljicami_ – od zabrisovanja meja med zasebnim in profesionalnim do oblik podpore, ki blažijo negotove pogoje umetniškega dela. Razstava obenem reflektira tudi pomen mreženja, sodelovanja in skupnosti znotraj umetniškega sistema.
___________
Več o razstavi!
___________
Podpora: Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana Partnerji: Zavod Risa, Druga violina, Knjigarna Azil (ZRC SAZU), Medobčinsko društvo slepih in slabovidnih Nova Gorica Sponzor: DIOPTA, d. o. o., Ljubljana Zahvale: sodelujoče_ pri programu šole Svet umetnosti 2024/26, Aleš Barle, Lar Nikolaj Leskovar, Barbara Leskovar, Ata BRAVO, družina Uhan, Iris Lukšič
___________
Program Galerije Škuc podpirata Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Ljubljana.
preberite več
V I D E O D V O R I Š Č E . 2 1
Lepo vabljene_ na novo izvedbo VideoDvorišča v četrtek, 4. 6., ob 21. uri!
VideoDvorišče.21 | Več zaporednih dražljajev
Projekcija in pogovor Četrtek, 4. 6. 2026, 21.00 Notranje dvorišče Galerije Škuc, Stari trg 21, Ljubljana
Več zaporednih dražljajev. Nova dela v arhivu Postaja DIVA Kuratorka: Vesna Bukovec Trajanje: 50’
Program predstavlja eklektičen nabor novih del v arhivu Postaja DIVA. Sedem vsebinsko, slogovno in tehnično raznolikih avtorskih pristopov umetnic in umetnikov različnih generacij se spopada z nelagodjem, raziskuje neznano, eksperimentira z medijem in premišlja o temeljnih bivanjskih vprašanjih.
Keiko Miyazaki se v videu Quadragenerian osredotoča na življenjsko obdobje, ko se pojavijo prvi znaki staranja, materine spomine in pričakovane vloge ženske, ki se prenašajo iz roda v rod. Huiqin Wang v dvodelnem videoperformansu z Markom Mandićem A Man and a Woman – Chessmate reinterpretira ikonično fotografijo partije šaha Marcela Duchampa in Eve Babitz. Z zamenjavo vlog pokaže na razmerja moči v odnosih med spoloma.
Videogram 4 – Premena je zgoščena verzija večletnega projekta, ki ga je Miha Vipotnik konec sedemdesetih razvijal v studiih RTV Ljubljana. Strukturirana izkustvena performativna situacija in kompleksno eksperimentiranje z video medijem v živo, ki še danes preseneča, predstavlja začetek video in večmedijske umetnosti pri nas. Štiri desetletja pozneje Nika Tomažič nadaljuje z eksperimentiranjem, plastenjem in razgradnjo digitalne podobe v videu O čustvih in drugem zakonu termodinamike.
Kratki igrani film Podgane z rožastimi klobuki Hannah Koselj Marušič nas prestavi v povsem drug čas in prostor. Mlada ženska se spopada z obsesivno-kompulzivno motnjo ob preizkušanju psihoaktivnih substanc, hedonizmu in branju poezije na družbenih omrežjih. Uršula Berlot v videu Kako možgani ustvarjajo um? radiološke posnetke lastnih možganov pretopi v abstraktne podobe, s katerimi premišlja o odnosu med umom, čustvi in fiziološko osnovo mentalnih stanj. Program se izteče v vizualno poezijo x1 – Eschaton Juša Premrova, ki se v postkovidnem času sooča z minevanjem in poziva k vztrajanju in ljubezni.
PROGRAM
Keiko Miyazaki, Quadragenerian , 2024, 5' 35"
Huiqin Wang, A Man and a Woman – Chessmate , 2012, 11' 40"
Miha Vipotnik, Videogram 4 – Premena | Videogram 4 – Rewind , (1976/1979-2026), 6' 12"
Nika Tomažič, O čustvih in drugem zakonu termodinamike | On Emotions and the Second Law of Thermodynamics , 2019, 4' 56''
Hannah Koselj Marušič, Podgane z rožastimi klobuki | Rats With Flowery Hats , 2024, 9' 42"
Uršula Berlot, Kako možgani ustvarjajo um? | How the Brain Creates the Mind? , 2025, 5' 1"
Juš Premrov, x1 – Eschaton , 2022, 6' 46"
V primeru dežja bo projekcija v galeriji. Pogovor s prisotnimi avtoricami_ji bo potekal v angleškem jeziku.
Prost vstop.
Organizacija: SCCA-Ljubljana/Postaja DIVA, Galerija Škuc Podpora: Ministrstvo za kulturo RS in Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo Oblikovanje podobe: Brina Vidic
Več o programu!
preberite več
