T O P O G R A F I J E
Z V O K A
P R E D D O G O D E K
Topografije zvoka - preddogodek: Irena Z. Tomažin & Flora Marlene Geißelbrecht
Irena Tomažin Zagoričnik (SI) - glas
Flora Marlene Geißelbrecht (AT)- viola, glas
petek, 8. september 2023, ob 21.00, Galerija ŠKUC, Ljubljana
VSTOP PROST!
Topografije zvoka in Zavod Alcedo vas vabita na skupni koncertni program, ki bo vključeval izvedbo solističnih avtorskih in improviziranih del obeh glasbenic, ter prvo srečanje dveh raznolikih senzibilitet v svobodni improvizaciji, zlasti pa odmeve in zvočenja njunega skupnega raziskovanja na enodnevni predpripravi v Ljubljani ter koncertnemu nastopu v prostorih Galerije ŠKUC. Po naravi stvari bo šlo torej za odprt proces koncerta v nastajanju. Posebni poudarek pa bo dan t.i. "zvočni poeziji" dunajskega dadaista Kurta Schwittersa (1887 -1948) oziroma njegovega dela Ursonate (1932) z izhodiščem v interpretaciji Flore Geißelbrecht (Ur die Sonate, 2021), katerega v slovenskem (mejnem) glasbenem prostoru ni (bilo) mogoče pogosto slišati v živo. Glasbena in interdisciplinarna interakcija med besedo, jezikom in glasom, ki ji Geißelbrechtova tudi sicer posveča posebno pozornost, se bo srečala s samosvojo usmeritvijo Tomažinove, ki ji dodaja še specifično razsežnost gibalnega elementa v kontekstu koncertnega dispozitiva. Gre za srečanje dveh glasov in teles skozi raztelešanja in ponovne utelesitve teles tako v fizičnem kot zvočnem prostoru.
Flora Marlene Geißelbrecht je mlada avstrijska skladateljica, instrumentalistka, improvizatorka in pesnica. V središču njene ustvarjalnosti in poustvarjalnosti se nahaja sodobna eksperimentalna glasba, posebno pozornost pa posveča glasbeni in interdisciplinarni interakciji med besedo, jezikom in glasom. Obenem ustvarja tudi v polju sodobnega jazza, kantavtorstva in ljudske glasbe ter svobodne improvizacije. Kot skladateljica piše glasbo za orkestre, komorne zasedbe in solo skladbe, njena dela pa so po naročilu in premierno izvedli na festivalih kot npr. Styriarte ali Donaufestwochen v Strudengauu, in izvajalci, kot so Ensemble Kontrapunkte, Ensemble Reconsil ali zbor Arnold Schönberg. Za svoje ustvarjanje je prejela več nagrad, med njimi l. 2021 tudi berlinsko nagrado za mlade umetnike s solističnim programom "Sibyls&Syllables" za violo in glas V vlogi violistke je nastopala s solističnim programom in v različnih zasedbah kot so npr. RSO Vienna, Ensemble Modern, Black Page Orchestra, Studio Dan, na festivalih Wien Modern, Unsafe and Sounds Festival, Impuls Festival in Wiener Festwochen. V letih 2020/21 je bila tudi članica mednarodnega ansambla Modern Academy v Frankfurtu. Njena zvočna raziskovanja se nahajajo na razptojih in sozvočjih glasu ter zvena viole, v intenzivnih in subtilnih vmesij, raziskovanjih razširjenih tehnik igranja in vokaliziranja, skozi katere preko zvočnih tekstur odzvanjata glas in inštrument kot enovito zvočno telo.
Irena Z. Tomažin je pri nas eden od najbolj prepoznavnih glasov v polju eksperimentalne glasbe, sodobnega plesa in performansa. Njene utelesitve in raztelesitve glasu se vpenjajo v polje med zvokom, telesom, gibom in prostorom in odzvenevanjo v poljih sodobnega plesa in performansa, svobodne improvizacije, utelesitev besedil v poeziji in zvočni poeziji ter grafičnih notacijah, v obuditvah glasov ljudskega petja, v sodobni klasični glasbi, elektroakustičnih vmesjih, alter bendih, solo projektih in ad hoc zasedbah. Izdala je tri avtorske albume: Crying Games , Taste of Silence in cmok v grlu . V svojem glasbenem oziroma zvočno eksperimentalnem delu raziskuje in razvija pokrajine glasu, ki spajajo tako besede, fragmentirane tekste, (tradicionalno) melodično petje kot tudi razširjene vokalne tehnike, vključujoč šume, tleske oziroma zvoke ustne votline, ki ne pripada (samo) glasu ampak tudi telesu. Nastopa solo in v raznih zasedbah s številnimi glasbeniki: Tomaž Grom, Lee Patterson, Xavier Charles, Christof Kurzmann, Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Šalter Ensemble, Tim Blechmann, Michael Zerang, Liz Allbee, Alessandra Eramo, Ilia Belorukov, Okkyung Lee, Maja Osojnik, Christian Kesten, Ina Puntar, Dré Hočevar, Matej Bonin in drugimi.
Dogodek je uvod v prihajajočo edicijo mednarodnega festivala Topografije zvoka, ki ga sofinancirata Mestna občina Ljubljana in Ministrstvo za kulturo. Več o prihajajočem festivalu kmalu!!!
Dogodek je sodelovanje med Topografijami zvoka, ŠKUC-om in Zavodom Alcedo s podporo SCCA - Zavod za sodobno umetnost Ljubljana. Koncert sta podprla MOL - Oddelek za kulturo in Avstrijski kulturni forum Ljubljana.
Irena Tomažin Zagoričnik (SI) - voice Flora Marlene Geißelbrecht (AT)- viola, voice
Friday, 8. September 2023 at 21:00, Galerija ŠKUC, Ljubljana
Topographies of Sound and the Alcedo Institute invite you to a joint concert programme, which will include a performance of solo original and improvised works by both musicians, the first meeting of two diverse sensibilities in free improvisation, and in particular the echoes and sonorities of their joint explorations, during a one-day pre-preparation in Ljubljana and a concert performance at the Š KUC Gallery. By the very nature of things, it will therefore be an open-ended process of a concert in the making. Special emphasis will be given to the so-called "sound poetry" of the Viennese Dadaist Kurt Schwitters (1887-1948) or his work Ursonate (1932) with its starting point in the interpretation of Flora Gei ß elbrecht (Ur die Sonate, 2021), which has not been often heard live in the Slovenian music space. The musical and interdisciplinary interaction between word, language and voice, to which Gei ß elbrecht also pays special attention, will meet with Toma žin’s distinctive voice explorations , which adds the specific dimension of the movement element in the context of the concert. It is a meeting of two voices and bodies through disembodiments and re-embodiments of bodies in both physical and sonic space.
Flora Marlene Geißelbrecht is a young Austrian composer, instrumentalist, improviser and poet. Her creativity focuses on contemporary experimental music, with a special focus on the musical and interdisciplinary interaction between word, language and voice. She also works in the field of contemporary jazz, singer-songwriting, folk music and free improvisation. As a composer, she writes music for orchestras, chamber ensembles and solo compositions, and her works have been commissioned and premiered at festivals such as Styriarte or Donaufestwochen in Strudengau, and by performers such as Ensemble Kontrapunkte, Ensemble Reconsil or the Arnold Sch ö nberg Choir. She has received several awards for her work, including the Berlin Prize for Young Artists in 2021 with her solo programme "Sibyls&Syllables" for viola and voice. As a violist, she has performed with solo programmes and in various ensembles such as RSO Vienna, Ensemble Modern, Black Page Orchestra, Studio Dan, at the Wien Modern, Unsafe and Sounds Festival, Impuls Festival and Wiener Festwochen. In 2020/21 she was also a member of the international ensemble of the Modern Academy in Frankfurt. Her sonic explorations are located in the intersections and consonances of voice and viola sound, in the intense and subtle in-betweens, explorations of extended playing and vocalising techniques through which voice and instrument resonate as a unified body of sound through sonic textures.
Irena Z. Tomažin is one of the most recognisable voices in the field of experimental music, contemporary dance and performance. Her embodiments and disembodiments of the voice are embedded in the field between sound, body, movement and space and resonate in the fields of contemporary dance and performance, free improvisation, embodiments of texts in poetry and sound poetry and graphic notations, in resurrections of the voices of folk singing, in contemporary classical music, in electroacoustic in-betweens, alternative bands, solo projects and ad-hoc ensembles. She has released three albums: Crying Game , Taste of Silence , and Lump in the Throat. Her music, more specifically her sound experimentation is an exploration of the landscapes of voice that include words, fragments of texts, (traditional) melodic singing, and other vocal techniques, including humming, clicking, and other sounds made with the mouth that pertain not (only) to the voice but also to the body. Irena performs solo and with a variety of ensembles and musicians such as Tomaž Grom, Lee Patterson, Xavier Charles, Christof Kurzmann, Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Šalter Ensemble, Tim Blechmann, Michael Zerang, Liz Allbee, Alessandra Eramo, Ilia Belorukov, Okkyung Lee, Maja Osojnik, Christian Kesten, Ina Puntar, Dré Hočevar, Matej Bonin, and others.
The event is a prelude to the upcoming edition of the international festival Topograph ies of Sound. More about the upcoming festival soon!!!!
The event is a collaboration between Topographies of Sound, Š KUC and Zavod Alcedo with the additional support of SCCA - Institute for Contemporary Art Ljubljana. The concert is supported by the MOL - Department of Culture and the Austrian Cultural Forum Ljubljana.
preberite več
R O P O T A R N I C A
T I L E N
L E B A R
Pozdravljeni_e, prijatelji_ce Ropotarnice!
Veseli nas, da lahko tudi v prihajajoči sezoni napovemo in vas hkrati povabimo na serijo koncertov v Galeriji Škuc. Gre za edicijo avant-improvizatorskega koncertnega ciklusa Ropotarnica, kjer dajemo možnost nastopa in predstavitve delovanja še uveljavljajočih se in tudi že priznanih glasbenikov s področja improvizirane sodobne godbe.
Z Ropotarnico želimo tako še naprej koncertno pokrivati ustvarjanje domače avant-improvizatorske scene in njihovih povezav s tujimi glasbeniki, ustvarjajočimi na tem polju sodobne glasbe.
Koncerti bodo po možnosti skušali slediti ritmu enkrat mesečno, ob ponedeljkih ob 21.00 uri v Galeriji Škuc.
Vstopnice, v zameno za simboličen kulturni evro, bodo na voljo le pred začetkom koncerta.
Umetniški vodja in selektor koncertnega ciklusa Ropotarnica je Vitja Balžalorsky.
Ob vabilu se že veselimo vaše prisotnosti in vam želimo obilo pozornosti in užitkov ob poslušanju izvajalcev s prihajajoče Ropotarnice.
S tem pa najavljamo že tudi prvega nastopajočega izvajalca v novi sezoni, Tilna Lebarja :
Ropotarnica XXVIII - TILEN LEBAR
ponedeljek, 18. 9. 2023, ob 21.00, Galerija Škuc, Stari trg 21, Ljubljana
Tilen Lebar (r. Murska Sobota 1993) je eden tistih mladih glasbenikov, ki segajo onkraj svoje prvotne vloge interpreta, instrumentalista. Po neformalnem kompozicijskem mentorstvu Uroša Rojka na ljubljanski Akademiji je opravil magistrski študij kompozicije na Kraljevem konservatoriju v Haagu na Nizozemskem v razredih Petra Adriaansza, Cornelisa de Bondta in Guusa Janssena. Na področju saksofona je magistriral v razredu Matjaža Drevenška in Mihe Rogine na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani in opravil dodatno izpopolnjevanje v razredu Raafa Hekkeme na haaškem konservatoriju.
V Lebarjevi glasbi lahko opazujemo posebno pozornost do individualnih instrumentalnih tehnik in njihove barvne skladnosti, temeljito poznavanje tradicije zahodne umetne glasbe in hkrati eksperimentalnih tokov. Njegova dela so bila izvedena na festivalih kot so ISCM Svetovni glasbeni dnevi, Gaudeamus Muzieweek, Leicht uber Linz, Forum Nove Glasbe, ISC Svetovni kongres saksofona, Opera Forward Festival in med drugimi Andriessen Festival.
Tekom študija na ljubljanski Akademiji je prejel študentsko Prešernovo nagrado na področju kompozicije za celovečerni avtorski projekt Plastenje časa. Na 67. skladateljski tribuni Rostrum je njegovo delo Staticotion za akordeon, zvočni zapis in elektroniko v živo doseglo uvrstitev v priporočena dela med mladimi avtorji kot tudi v splošni kategoriji. Na prestižnem 28. Srečanju mladih skladateljev v Apeldoornu na Nizozemskem je pod vodstvom ansambla Orkest De Ereprijs njegovo delo Thought Echo prejelo nagrado RKST 21 in uvrstitev med lavreate. Za podiplomski študij kompozicije na Nizozemskem je prejemal štipendijo Ministrstva za kulturo Republike Slovenije.
Njegova dela so založena pri nizozemskem založniku Donemus, Inexhaustible Editions in Društvu slovenskih Skladateljev (DSS).
Vstopnina na koncert: 1 €.
Koncertni cikel Ropotarnica nam omogočajo: Ministrstvo za kulturo, MOL - Oddelek za kulturo , Urad RS za mladino, Zavod Omrežje.
preberite več
R A M B O
A M A D E U S
K O N C E R T
RAMBO AMADEUS se vrača: „Tribute samemu sebi“
četrtek, 5. oktober, ob 20.00, Kino Šiška
VSTOPNICE ŽE V PRODAJI!
Vstopnice: eventim.si in Kino Šiška
https://www.eventim.si/si/vstopnice/rambo-amadeus-tribute-samemu-sebi-ljubljana-kino-siska-619152/event.html
https://tinyurl.com/hppsfu7e
Cena vstopnice v predprodaji 25 €, na dan koncerta 30 €
Ena glavnih lastnosti legendarnega Antonija Pušića - Ramba Amadeusa je, da označevanja sebe ne prepušča drugim, ampak ga izvaja najprej sam: „Glasbenik, poet in medijski manipulator“. Njegova jedko satirična besedila na teme “Biznis, politika, šport, kriminal”, pa govorijo tudi o naravi navadnega človeka in nesmiselnosti lokalne politike, in seveda šale na svoj račun.
Mešanica glasbenih stilov v novejših delih vključuje tudi drum'n'bass, v prejšnjih pa elementi turbo folka, ki ga je sam »iznašel«. Zadnja leta je njegova glasba, ki jo nekateri primerjajo z Zappovo, drugi s Captainom Beefheartom, pa tudi kak Matterovec bi našel kaj zase - prepletena z elementi jazza. Pred kratkim pa je s flamenko kitaristom v tem slogu uglasbil narodno »Mujo kuje konja na mesecu«, rekoč: »Ni se treba čuditi podobnostim glasbe in običajev ljudi iz različnih podnebji. To je dokaz, da so vsi ljudje na tem svetu zelo podobni… da so vseskozi zgodovino premikali, migrirali, spoznavali, družili in ljubili ne glede na to, koliko so se oblastniki trudili, da jih skregajo. " Svojemu bližnjemu srečanju s Covidom pa je posvetil skladbo »Možeš se osloniti na nauku«(!). Itd.
Zadnjo besedo o sebi ima vselej - Rambo Amadeus, tokrat dobesedno z nastopom/programom „Tribute samemu sebi“, s katerim se po več letih vrača v Kino Šiško.
O „Tributu samemu sebi“ je Rambo Amadeus dejal:
„ Tribute samemu sebi je način, da se malo poigram s samim sabo in s svojim opusom, da poskušam vzpostaviti neko relaksirano distanco v odnosu do tega, kar sem delal doslej, in odprem pot za novo, osvobojen težkega bremena ambicije i odvečnih pričakovanj, v upanju, da me bo manj skrbelo, in se bom več zabaval v interakciji z glasbeniki in publiko "
Vstopnice: eventim.si in Kino Šiška
Cena vstopnice v predprodaji 25 €, za študente, dijake in upokojence 20 €, na dan koncerta 30 €
Za vse dodatne informacije, intervjuje ipd. smo vam na voljo na info@skuc.org
preberite več
