Na obisku pri Neveni Aleksovski
Sobota, 4. 4. 2026, ob 11.00 (za izven)
Vodstvo in ustvarjalna delavnica
Prijave in informacije: Jasmina Kožar, info@skuc.org, 041 714 876
Število mest: 10
Dobimo se pred glavnim vhodom v stavbo na Trgu prekomorskih brigad 1, zraven Kina Šiška
Nevena Aleksovski je slikarka, ilustratorka in likovna pedagoginja. Tokrat jo bomo obiskali v njenem delovnem prostoru na Trgu prekomorskih brigad 1. Razkazala nam bo prostor, v katerem ustvarja, predstavila svoja dela, tehnike in teme, ki jo pri delu zanimajo. Pogovorili se bomo o umetniškem poklicu, o tem, kaj pomeni biti umetnik ali umetnica ter kako nam lahko umetnost pomaga, da se izrazimo in se med seboj še globlje povežemo. Nato bomo tudi sami ustvarjalni. Z Nevenino pomočjo bomo naredili ogromno skupinsko risbo, na kateri bomo eksperimentirali z različnimi risarskimi tehnikami, svobodno izražali čustva in ideje, predvsem pa se bomo povezovali, družili, spoznavali, igrali in skupaj ustvarjali.
Za ves material, potreben za ustvarjanje, bo poskrbljeno.
Dostopno za gibalno ovirane in primerno tudi za otroke z lažjimi motnjami v razvoju.
Organizacija: Zavod Omrežje in Društvo ŠKUC
Program Društva ŠKUC sofinancirajo: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za kulturo in Urad RS za mladino.

petek, 3. 4. 2026, ob 10.00, atelje Stari trg 21, za OŠ Janeza levca
dobimo se pred Galerijo Škuc
Na obisku pri Adrijanu Prazniku , voden ogled ateljeja in ustvarjalna delavnica.
Obiskali bomo ateljeje umetnika Adrijana Praznika. Umetnik nam bo najprej pokazala svoja dela ter razkazala svoj delovni prostor. Nato bomo skupaj ustvarjali ter se naučili nekaj zanimivih načinov ustvarjanja kolažev.
Adrijan Praznik (1988) je leta 2016 zaključil študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, kjer je prejel tudi nagrado akademije za posebne umetniške dosežke. Leta 2014 se je predstavil s samostojno razstavo Na naslednji postaji izstopim v Kinu Šiška ter skupaj z Evo Lucijo Kozak in dr. Petjo Grafenauer pripravil razstavi Neujemanja I in II v Galeriji Equrna in UGM Studiu v Mariboru. Istega leta je z The Lost World samostojno razstavljal v Galeriji Alkatraz. V 2015 je sodeloval na razstavi Tribuna; lep časopis v avditoriju Moderne galerije in skupinski razstavi Svetlobne gverile V temo v Galeriji Vžigalica. Leta 2016 se je predstavil s samostojno razstavo v sklopu Cikla samostojnih razstav v Kinu Šiška. Udeležil se je umetniških rezidenc v Rigi ter Berlinu, kjer je z Evo Lucijo Kozak in dr. Petjo Grafenauer pripravil razstavo Mismatches na Veleposlaništvu RS ter s pomočjo Toppalais razstavo Dezemberausstellung. Konec leta 2015 je sodeloval na skupinski razstavi Equrna POP! v Galeriji Equrna, oktobra 2016 pa se je s samostojno razstavo Kongres predstavil v novomeški galeriji Simulaker. Redno je ilustriral za Tribuno ter objavljal v številnih drugih publikacijah. V sklopu programa Odprti atelje galerije DobraVaga se je predstavil s projektom Old News v sodelovanju z Andreo Knezović in Andreasom Cesarinijem. Njegova dela so del grafične zbirke Mednarodnega grafičnega likovnega centra. Živi in dela v Ljubljani.
Obisk vodi Nevena Aleksovski.
Trajanje: 90 min
Priporočena starost otrok: 4+
Število otrok: največ 10
Za ves material za ustvarjanje bo poskrbljeno.
Organizacija: Zavod Omrežje in Društvo ŠKUC
Program Društva ŠKUC sofinancirajo: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za kulturo in Urad RS za mladino.

KEE AVIL (experimental/noise pop), koncert
Ponedeljek, 6. 4. 2026, ob 20.00, Galerija Škuc
Cena vstopnice 8 € in 5 €, priporočene rezervacije na info@skuc.org

'Her sounds hang together like organs in a body, tightly wound and uncomfortably amorphous, each instrument at least partially digested, every tension unplaceable. '
Kee Avil je ekspresiven, bizaren in kar težko opisljiv projekt kanadske glasbenice Vicky Mettel. Kdaj ljubkovalno opisan kot 'glitch pop'.
Glasbeni monolit usidran na sredini nasprotnih polov noisa ter popa. Nekonvencionalni aranžmaji, ekspresivna, repetitivna, kdaj domala nelagodna, skoraj atonalna kitarska spremljava, ambientalni drone v ozadju, sintovski loopi ter odtujen, šepetajoč vokal, ki skupaj šiva te na videz nerazdružljive sestavine glasbenih izrazov. Skorajda speven pop, s konstantnim občutkom, da je na robu kolapsa.
Svoje zasanjane, unikatne glasbene umotvore je že prikazala slovenski publiki leta 2022 v Gromki in je definitivno pustila čeljusti ljubiteljev bizarnosti na tleh. Tokrat se vrne v rahlo razširjeni ekipi z bobnarjem, da predstavi svoj najnovejši album 'Vapor', kjer ohrani svoje pop senzibilnosti, a doda noiserske eskapade v višjo predstavo.
https://keeavil.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/keeavil
https://youtu.be/bA4jIQDz8Us
Koncert Društva ŠKUC omogočajo:
Ministrstvo za kulturo, Mestna občina Ljubljana in Urad RS za mladino

Lepo vabljene_ na ogled razstave z umetnico Samiro Badran in kuratorko Àngels Miralda v četrtek, 2. 4., ob 18. uri in na odprtje razstave ob 19. uri!
___________
Jedka Palestina 2. 4. 2026 - 3. 5. 2026
Umetnica: Samira Badran Kuratorka: Àngels Miralda
___________
Obr azstavni dogodki
4. 4. 2026 ob 13. uri, Ogled razstave Jedka Palestina z umetnico Samiro Badran in kuratorko Àngels Miralda.
8. 4. 2026 ob 18. uri, Raziskovanje solidarnosti in njenih hierarhij – branje in pogovor o knjigi Hierarchies of Solidarity avtorjev சிந்துஜன் வரதராஜா (Sinthujan Varatharajah) in مشترى هلال (Moshtari Hilal). Moderatorka: Jana Stardelova
11. 4. 2026 ob 12. uri, Sumud – platforma za svobodno Palestino:Vsaka dobra pesem je dejanje odpora – branje palestinske poezije.
27. 4. 2026, ob 17. uri, No Border Craft – predstavitev kolektiva in delavnica kvačkanja palestinskih simbolov in motivov.
___________
Razstava Jedka Palestina predstavlja izbor del palestinske umetnice Samire Badran , ki živi in ustvarja v Španiji. Razstava združuje risbo, fotografijo, slikarstvo, kolaž in eksperimentalno animacijo. Umetniška praksa Samire Badran izhaja iz risbe kot temeljnega izraza, ki ga umetnica razvija v različnih medijih. V središču njenega ustvarjanja je Palestina, pri čemer se posveča temam apartheida, fragmentacije telesa in razdrobljenosti prostora ter kolektivnega spomina.
Razstava vključuje tudi izbor filmov iz projekta Palestina Animada , ki podpira palestinske umetnike in z mednarodnimi projekcijami opozarja na vitalnost ustvarjalne produkcije v Palestini kljub omejenim pogojem.
Razstava Jedka Palestina ponuja poglobljen vpogled v delo umetnice, ki skozi preplet osebne in kolektivne zgodovine ustvarja vizualni jezik upora, spomina in vztrajanja.
___________
Več o razstavi!
___________
Program Galerije Škuc podpirata Ministrstvo za kulturo in Mestna občina Ljubljana.

Ko telo govori pesem , literarni večer in branje
torek, 7. 4. 2026, ob 20.00, Galerija Škuc
Literarni večer Ko telo govori pesem se posveča izkušnji raka in soočanju z boleznijo: telesu, ki se spreminja; odnosom, ki se lomijo ali poglabljajo; vprašanjem minljivosti, spolnosti, moči in skupnosti.
Brale_i bomo poezijo in pričevanja, ki ste nam jih poslale_i. Skozi besede bomo odpirale_i prostor za izrekanje ter za skupnost, ki podpira in prisluhne raznolikim izkušnjam.
Z vami bodo Tanja Matijašević, Jerneja Vrabič, Milan Šelj, Špela Setničar in druge_i pesnice in pesniki. Svoje zapise boste lahko prebrale_i tudi vse_i prisotne_i – na voljo bo odprti mikrofon.
Projekt organizirata Društvo ŠKUC in Zavod Omrežje
Projekt sofinancirata: Mestna občina Ljubljana in Ministrstvo za kulturo

Yii , koncert
četrtek, 9. 4. 2026, ob 20.00, Galerija Škuc
cena vstopnice: 8 €, 5 € dijaki, študentje, upokojenci, priporočena rezervacija info@skuc.org
Yii je duo dveh posameznikov, potepajočih se v svetu nenavadnih, nadrealističnih sanj, kjer se zgodbe vijejo po brezpotjih in skorajda znani obrazi ostajajo zabrisani. V tem čudnem okolju ju usmerja njuna radovednost, ki se razpleta skozi akustične pojave glasu in saksofona ter ju vodi k vse prej kot gotovemu izidu.
Njun debitantski album »The trails of levitating creatures« je izšel 27. novembra 2025 pri založbi CRRNT Collective. Aprila 2026 gre duo na turnejo ob izidu albuma s koncerti v Galeriji Škuc v Ljubljani (SI) ter prizoriščih Kulturkotter v Gradcu (AT) in Echoraum na Dunaju (AT).
Luka Zabric – alt saksofon
Laura Zöschg – glas

Laura Zöschg (IT) bio
Laura Zöschg je glasbenica in skladateljica, ki deluje na področju improvizirane in eksperimentalne glasbe. Njena izrazna sredstva so različne barve in zvoki glasu, pri določenih projektih pa tudi klavir, cerkvene orgle in prečna flavta. Od zgodnjega otroštva je obiskovala ure petja, klavirja in flavte, leta 2016 pa je začela študirati jazz vokal na Univerzi za glasbo in upodabljajoče umetnosti (KUG) v Gradcu. Nato se je preselila v Aarhus na Danskem, kjer je leta 2022 zaključila magistrski študij. Od takrat Laura nastopa po vsej Evropi z različnimi skupinami in projekti kot so Yii, Blaume, mimicri, Undercurrent ter svoj solo projekt LOA.
Med njenimi najnovejšimi izdajami je album dua Yii »The trails of levitating creatures«, debitantski EP dua Blaume »excess air«, improvizirani solo EP na cerkvenih orgah z naslovom »sem« in sodelovanje na albumu »I Can Feel My Dreams« multiinštrumentalista in skladatelja Damiana Dalla Torreja (IT/DE).
Laura je odraščala v Schabsu v Južnem Tirolskem, od leta 2022 pa živi in deluje v Kopenhagnu na Danskem.
Luka Zabric (SI) bio
Luka Zabric, rojen leta 1997 v Ljubljani (SI), je saksofonist, improvizator in skladatelj, od leta 2020 živeč v Kopenhagnu (DK). V prvi stik z glasbeno improvizacijo je prišel v glasbenem centru Edgar Willems (GCEW, inštitut), sprva na kljunasti flavti ter skozi glasbeno teorijo (solfeggio), pri 12 letih pa se je začel seznanjati z jazzom, ko je začel igrati alt saksofon. Njegovo nadaljnje glasbeno izobraževanje ga je vodilo skozi jazz inštitut Univerze za glasbo in upodabljajoče umetnosti v Gradcu (KUG) [2016-20] in Konservatorij za ritmično glasbo (RMC) v Kopenhagnu [2020-22], med katerim so ga začele vse bolj privlačiti liminalne zvočnosti širokega spektra akustičnih pojavov njegovega inštrumenta. Srečanja in sodelovanja s kolegi, profesorji in drugimi navdihujočimi umetniki tako znotraj kot zunaj institucionalnih okvirov so utirali pot njegovemu zvočnemu raziskovanju skozi uporabo razširjenih tehnik igranja, akustičnih inštrumentalnih preparacij ter raziskovanje več-mikrofonskih kombinacij snemanja.
Njegova diskografija kot vodja skupine vključuje izdaje Cradled Cravings (The Gatherers, 1. september 2023, CRRNT), Nebožder (solo EP, 1. december 2023, CRRNT), Live in Osijek (The Gatherers, 20. december 2024, Soundbrick Studio), Unspoken Remains (Mass of Debris, 12. julij 2025, CRRNT) in Trails of Levitating Creatures v sodelovanju z vokalistko Laura Zöschg (Yii, 27. november 2025, CRRNT).
Program Društva ŠKUC omogočajo: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za kulturo in Urad RS za mladino

Zgodbe, ki gradijo skupnost
V okviru programa »Ustavimo hiv in kultura« smo zasnovali novo pobudo – zbiranje zgodb in pesmi ljudi, ki živijo s hivom, ter njihovih bližnjih. Hiv, njegova preventiva in kulturni odzivi nanj so z nami že več kot štiri desetletja. Z nami so tudi ljudje, ki s hivom živijo 30 ali celo 40 let, pa tudi tisti, ki so diagnozo prejeli pred nekaj meseci. Vsaka od teh izkušenj je del naše skupne zgodovine – in naše kulture.
Zbiranje osebnih pripovedi in pesniških izrazov ni zgolj dokumentiranje. Gre za ustvarjanje prostora, kjer posamezniki lahko artikulirajo svojo izkušnjo – z lastnim jezikom, ritmom in občutkom. S tem se hiv premakne iz statistike in medicinske terminologije v polje človeškega, izkustvenega in kulturnega.
Svojo zgodbo lahko anonimno deliš na: https://tally.so/r/MeYXjY
Zakaj je to pomembno?

Ohranjanje zgodovine skupnosti: Izkušnje ljudi, ki živijo s hivom že desetletja, predstavljajo dragocen zgodovinski arhiv – pričevanje o obdobjih strahu, izgube, aktivizma, napredka zdravljenja in sprememb družbenega odnosa. Brez teh glasov bi pomemben del skupnostnega spomina preprosto izginil.
Destigmatizacija skozi osebno izkušnjo: Osebne zgodbe zmanjšujejo predsodke. Ko hiv dobi obraz, glas in čustvo, se rušijo stereotipi. Ljudje ne srečajo več “diagnoze”, ampak človeka.
Opolnomočenje avtorjev zgodb: Proces pripovedovanja ali pisanja pesmi omogoča refleksijo, samopotrditev in občutek slišanosti. Gre za simbolno vračanje moči – posameznik ni zgolj objekt medicinske obravnave, temveč subjekt lastne zgodbe.
Medgeneracijski dialog: Povezovanje tistih, ki s hivom živijo desetletja, z mlajšimi generacijami ustvarja kontinuiteto znanja, izkušenj in solidarnosti. Mlajši dobijo vpogled v zgodovino boja in napredka, starejši pa občutek, da njihove izkušnje niso pozabljene.
Kultura kot prostor preventive: Zgodbe in pesmi delujejo kot mehka, a izjemno učinkovita oblika preventive. Spodbujajo empatijo, razmislek o odgovornosti, odprt pogovor o spolnosti, odnosih in skrbi zase. Preventiva tako ne temelji zgolj na informacijah, temveč tudi na čustvenem razumevanju.

Pobuda prispeva k večji vidnosti ljudi, ki živijo s hivom, krepi skupnostno povezanost ter zmanjšuje notranjo in zunanjo stigmo. Dolgoročno ustvarja trajen kulturni arhiv, ki lahko služi kot izobraževalno gradivo, umetniški navdih in raziskovalni vir. Hkrati odpira varne prostore za izražanje in spodbuja vključevanje oseb, ki bi sicer ostale tihe zaradi strahu ali sramu.
S tem zbiranje zgodb in pesmi postaja več kot projekt – postaja dejanje kulturnega spomina in solidarnosti. Hiv je del naše realnosti že 40 let. Tudi zgodbe ljudi, ki z njim živijo, so del naše skupne kulturne krajine – in prav je, da jih slišimo, ohranimo in cenimo.
Projekt omogoča: Ministrstvo za zdravje

odbo.oqpo , koncert
sobota, 11. 4. 2026, ob 20.00, Galerija Škuc
cena vstopnice: 8 €, 5 € dijaki, študentje, upokojenci, priporočena rezervacija info@skuc.org
odbo.oqpo je trio, ustanovljen leta 2017 na pobudo italijanskega vlaftista Paola Pascola in zvočnega umetnika Alberta Novella, ki sta po večletnem sodelovanju v projektu hBar želela razširiti svoje ustvarjanje na nova glasbena in zvočna področja.
K sodelovanju sta povabila slovenskega tolkalca Vida Draslerja, enega vidnejših predstavnikov srednje generacije improvizirane glasbe v Sloveniji.
Zasedbo sestavljajo flavta, bas flavta (Paolo Pascolo), modularni sintetizatorji (Alberto Novello) ter tolkala (Vid Drašler). Trio deluje na presečišču komponirane in prosto improvizirane glasbe ter vzpostavlja dinamično ravnovesje med akustičnimi instrumenti in elektroniko.
Njihov zvočni izraz združuje elemente free jazza, sodobne improvizacije in elektroakustičnega eksperimentiranja, pri čemer je v ospredju kolektivna interakcija, raziskovanje tekstur in razširjenih zvočnih možnosti. Glasba tria odbo.oqpo je odprta, nepredvidljiva in intenzivna, hkrati pa premišljena in osredotočena na zvočne podrobnosti.
Trio je doslej nastopil na številnih koncertih in festivalih ter posnel album, ki dokumentira njihov zrel in prepoznaven kolektivni izraz.
Zasedba:
Paolo Pascolo – flavta, bas flavta
Alberto Novello – modularni sintetizatorji
Vid Drašler – bobni
Album: https://jestern.bandcamp.com/album/odbooqpo
Video: https://www.youtube.com/results?search_query=odbo+oqpo

Program Društva ŠKUC omogočajo: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za kulturo in Urad RS za mladino

Sophijin simpozij | V senci odraslih: položaj otrok v sodobni družbi
Ponedeljek, 13. aprila 2026, ob 18. uri v Galeriji ŠKUC, Stari trg 21, Ljubljana
Sodelujejo: Vesna Leskošek, Tanja Rener, Tamara Narat, Ana Kralj, Žana Marušič, Urban Boljka, Robi Kroflič
Vabimo vas na pogovor ob predstavitvi knjige V senci odraslih: položaj otrok v sodobni družbi, ki je izšla pri založbi Sophia. Temeljno sociološko analizo otroštva dopolnjujejo interdisciplinarni prispevki, ki povezujejo sociologijo, psihologijo, pedagogiko in socialno delo. Pogovor z avtorji in avtorjema knjige bo moderirala urednica in soavtorica dr. Tamara Narat. V ospredju bo premislek o konceptih otroštva, kdo je otrok kot družbeni subjekt in kakšne so njegove potrebe v sodobni družbi, kaj pomenijo svoboda, moč otrok v razmerjih z odraslimi, varnost, zaščita in participacija. Poudarili bomo pomen spoštovanja otrok kot družbene skupine, posebna pozornost bo namenjena razumevanju otrok kot moralnih akterjev, ki aktivno soustvarjajo družinske, šolske in širše družbene odnose, ter implikacijam teh spoznanj za razvoj bolj demokratičnih praks in politik, ki vplivajo na otroštvo.
Iz recenzije dr. Andreje Živoder: »Knjiga V senci odraslih je pomemben in aktualen prispevek na temo blaginje otrok v sodobni družbi. Ponuja kritičen in multidisciplinarni premislek o družbenem položaju otrok in mladostnikov, posamezne prispevke pa povezuje soglasje avtoric in avtorjev, da blaginje otrok ni mogoče razumeti brez analize družbenega statusa in razmerij moči v družbi. Osrednjo napetost med potrebo po zaščiti otrok ter omogočanjem njihove avtonomije in participacije prepričljivo umešča v strukturni konflikt interesov med otroki in odraslimi, ki ga vzdržujejo paternalistična razmerja moči ter manko prepoznave in spoštovanja otrok kot družbene skupine (…). Knjiga tako odpira pomembno vprašanje o tem, kaj sploh je dialog in kdo ima moč določati njegove meje in merila.«
Vabljeni!

Več o knjigi: V senci odraslih Naslovna ilustracija: Samira Kentrić
Sophijin simpozij organizira Založba Sophia ob podpori Javne agencije za knjigo Republike Slovenije, ki je omogočila izid knjige, in v sodelovanju z Galerijo Škuc.

Kratka predstavitev sodelujočih:
Tamara Narat je sociologinja in višja raziskovalka na Inštitutu RS za socialno varstvo. Raziskuje kakovost in blaginjo življenja otrok in mladine, participacijo in revščino otrok ter socialno in družinsko politiko.
Tanja Rener je zaslužna profesorica Univerze v Ljubljani in častna članica Slovenskega sociološkega društva, redna profesorica za sociologijo družin in sociologijo spolov na Fakulteti za družbene vede. Na magistrskem študiju predava predmet Utopistike – alternative družbenega razvoja.
Vesna Leskošek je redna profesorica na Fakulteti za socialno delo. Pedagoško in raziskovalno se ukvarja s področji socialne države, družbene neenakosti, revščine, spola in zaščite otrok. V zadnjih letih se posebej osredotoča na raziskovanje revščine v starosti in na prehransko revščino.
Ana Kralj je sociologinja, zaposlena na Fakulteti za socialno delo. Pri svojem pedagoškem in raziskovalnem delu se osredotoča predvsem na tematike migracij, etničnosti, nacionalizmov, marginaliziranih družbenih skupin in na študije spolov.
Žana Marušič je sociologinja in raziskovalka na Inštitutu RS za socialno varstvo, kjer se ukvarja predvsem s socialnim položajem in temeljnimi pravicami otrok in družin.
Urban Boljka je strokovni sodelavec in raziskovalec na Inštitutu RS za socialno varstvo, predava tudi na Fakulteti za družbene vede. Področja njegovih raziskav obsegajo socialno in družinsko politiko, kakovost življenja otrok in mladine, družbeno pravičnost ter univerzalni temeljni dohodek.
Robi Kroflič je redni profesor za področji obče pedagogike in teorije vzgoje na Oddelku za pedagogiko in andragogiko Filozofske fakultete v Ljubljani. Ožja področja njegovega znanstvenega delovanja so teorije pedagoške avtoritete in pedagoškega erosa, spodbujanje prosocialnega in moralnega ter otrok in mladostnikov, inkluzivno izobraževanje, discipliniranje in kaznovanje ter proučevanje umetniške izkušnje kot medija vzgoje. V zadnjih letih je izoblikoval koncept celovitega induktivnega vzgojnega pristopa, pri preizkušanju tega koncepta pa je posebno pozornost namenjal vzgoji z umetnostjo ter pogojem za večjo participacijo in emancipacijo otrok iz ranljivih družbenih skupin.

Christopher Hampton
NEMŠKO ŽIVLJENJE
A German Life, 2019
Monodrama, slovenska praizvedba
ponovitev:
nedelja, 29. 3. 2026, ob 20.00, Pionirski teater, Miklošičeva 28, Ljubljana
Vstopnice: 20€ /15€ (dijaki/študenti/upokojenci/brezposelni)
Blagajna Pionirskega teatra, Miklošičeva ulica 28, je odprta uro pred predstavo (19.00-20.00) Rezervacija vstopnic: umetniski@pionirski-teater.si
Igralka: MARIJANA BRECELJ
Prevajalka ALENKA KLABUS VESEL, režiser ALEN JELEN, dramaturg MATJAŽ BRIŠKI, lektorica TATJANA STANIČ, scenografka URŠA VIDIC, kostumograf in fotograf CLAUDI SOVRÈ, oblikovalec svetlobe in tehnični vodja LEON BEDJANIČ,
Produkcija: ŠKUC gledališče, sezona 2025/26, koprodukcija: Pionirski teater in Zavod Kolaž
Premiera: 27. 11. 2025, ob 20.00, Dvorana Jenko, Miklošičeva 28, Ljubljana
ponovitvi: 30. 11. 2025, 9.12. 2025, ob 20.00, Pionirski teater
nedelja, 25. 1. 2026,ob 20.00, Pionirski teater, Miklošičeva 28, Ljubljana
petek, 30. 1. 2026, ob 20.00, Pionirski teater, Miklošičeva 28, Ljubljana

Nemško življenje je besedilo, ki odpira eno najtežjih poglavij evropske zgodovine. To je nemško predvojno in vojno obdobje, ki je bilo zaradi strašljivih dejanj za dolgo časa potisnjeno v kolektivni molk. Ta molk pa ni prinesel pozabe, ampak se je nepreklicno zlil z občutkom krivde, ki ga nosijo generacije.
In vendar se ne moremo slepiti: »O čemer nočemo govoriti, moramo molčati,« – a prav ta molk je postal neznosna senca, ki se vrača in zahteva, da se z njo soočimo.
Pripoved odpira pogled v zakulisje nemškega življenja tistega časa – v mišljenje, občutenje in predvsem v mehanizme prilagajanja, ki so omogočili, da je zlo postalo vsakdanje. Hkrati pa opozarja, da vprašanje odgovornosti ni le stvar preteklosti, temveč tudi sedanjosti in prihodnosti.
Bistvo teh spominov presega zgodovinski okvir. Ne govori le o tedanjem nemškem narodu, temveč nas opozarja na univerzalnost človeške izbire – na nevarnosti slepega sledenja, na krhkost morale in na odgovornost vsakega posameznika. V tem je delo hkrati literarni zapis, intervju in pretresljiv opomin.
Je ogledalo, ki ga ne držimo le preteklosti, temveč tudi sedanjosti in prihodnosti. Zrcalo, v katerem lahko uzremo sami sebe in se vprašamo: Kako bi ravnali mi? In – še pomembneje: Kako ravnamo danes?


Predstavo sta finančno podprla Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije in Mestna občina Ljubljana